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KODE博物馆，位于 挪威 第二 大城 卑尔根 。

博物馆收藏了从文艺复兴时期到当代的艺术作品。特别是， 挪威 18世纪到19世纪的艺术作品规模较大，因为名气有限，他们并未写进艺术史，被油画爱好者所熟悉，但其中不乏珍品。

博物馆收藏了包括毕加索(Picasso)、克利(Paul Klee)、米罗(Miró)等人的作品，喜欢19世纪末后印象的作品，会有收获。

博物馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园 海晏 堂铜版画，从上面还能认出部分石雕原来所在的位置，这座展厅被命名为“圆明园展厅”。

博物馆还 会安 排周期性的特展，大家会有惊喜的收获。

 

－位置

Rasmus Meyers allé 9，5015 Bergen

可导航kode前往

－票价

成人100克朗，学生50克朗

－开放时间

夏季(5月15日至8月31日)每天11:00-17:00；冬季(9月1日至次年5月14日)周二至周日11:00-17:00，周一闭馆。

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＊＊＊＊＊蒙克的作品＊＊＊＊＊

博物馆最精彩的油画，是 挪威 最伟大的画家蒙克的作品，藏品之多，规模之大，水准之高，足够你全面了解到这个画家的才华。除了 奥斯陆 的蒙克专馆外，这里是看蒙克的另一个好的去处。

大家了解蒙克，是因为2012年5月3日，在 纽约 苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。

我们对怪异的“呐喊”因为商业价值而了解，而作为拍卖纪录创造者的主人蒙克，我们很少知道他的生平，以及其它作品，这对于一个极其伟大的画家是不公平的。

是的，从19世纪末后印象到20世纪初，美术史或者是大众娱乐，大多聚焦于梵高、高更、老特雷克、塞尚、毕加索、马蒂斯等，

对蒙克的价值，鲜有提起。能拍出天价作品的画家，怎么能仅仅是那一幅画伟大？

 

当你游历kode博物馆，参考我的介绍，去欣赏蒙克的作品，我相信，你会对这个画家由衷的喜爱，甚至诞生一种伟大的崇拜，届时，你爱的将不止是”呐喊“。

更值得期待的是，你将从蒙克的画中看到一种灵魂的思考和关怀。

 

下面是简单的介绍供参考，这些信息随处可查，作为观画前的铺垫，要知道，画家的原生家庭、成长经历直接影响着作品的风格：

蒙克（1863-1944年）

－出生于 挪威 的洛顿城。

－ 19岁进入 奥斯陆 工艺美术学校开始学画，主要师从于自然主义画家克罗洛。

－ 22岁时来到 巴黎 ，与高更和劳特累克过从甚密，开始转向表现主义。

－ 29岁来到 柏林 ，作品因形象怪诞曾被愤怒的 德国 观众当场捣毁了几幅。

－ 此后他长期居住在 柏林 ，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特 林堡 一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。

－ 45岁的蒙克由于长期的精神压抑，患了精神分裂症。

－ 1910，回 挪威 定居，精神才得以平复。这时他所作的画表现出 北欧 清新明朗的自然。

－  究其一生，都生活在家庭成员陆续死亡的诅咒中，交往过几个女人，但最后一人终老。


以下是我在2017年，游历kode博物馆时，喜欢的作品简介，希望对大家了解油画、了解蒙克有帮助：

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women on the bridge ,1902

蒙克的作品，多以女性为创作对象。因为女性，对他的影响十分巨大。

5岁时，母亲死于肺病；姐姐死于肺病；妹妹患有精神病；

（弟弟死于肺病；父亲患有精神病）

女性，对他来说，既是人生中最亲密的关系，又是对其情感伤害最大的人。

家人命运的悲剧，使蒙克对于疾病、死亡、绝望等人生命题的思考，超越了常人的深刻。

 

看画，

平常不过的乡村景色，远处是村庄和树木，从远至近，延伸到画面前端的是一座桥，一群女人出现在画面上。

右侧的女人身姿和面部被略过，只作为一种符号来表达，她们的目光在注视着中央的女人，并在窃窃私语，仿佛在讨论着什么？

我们再来看看画面中央，被女人们讨论的女人的形象：左手放在腹前，身着象征着自由的蓝裙正襟而立，并用自信、乐观、从容的目光注视着你，独立于身后那群女人，她身上散发的气息是那么的特别，独立、自由、典雅。

蓝衣女人既然这么美丽，她被讨论的是什么呢？请注意看，她没有带帽子。

帽子的发明，本是用来御寒，或者遮阳的。但随着文明的发展，在 欧洲 ，帽子不仅仅变成一种时尚潮流，更被视为身份的象征。特别是贵夫人们，对帽子装饰的爱好到了迷恋成痴的程度。20世纪初，如果女人不戴帽子，显得很没有教养，甚至会被人视为“不正经的女人”。

现在明白了吧，这个卓尔不凡的女人，在用自己的自信挑战世俗的传统，更彰显着独立进步的女权。

 

村庄、树木、女人们，无论是线条、比例、用色，都像是一种绚烂、娇艳的陪衬，彰显着蓝衣女人的新时代的魅力，你感受到那种气场了么？

在表现主义画家的手里，颜色和线条是可以独立表达情绪的。这样一种实践是从后印象主义开始，梵高和高更是早期的践行者之一。

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生命 ，晚期作品

生命是一个宏大而复杂的命题。

我是谁？

我从哪来？

我要到哪去？

这些终极审问都关乎生命。

 

如果你是一个画家，你该如何来表达 生命 这个概念。

来看看蒙克的表达：

蓝、绿、白的背景下，一个裸体的少年——生命如此简单。

蓝色代表海洋的宽广、绿色代表陆地的生命、留白代表着自然的无限可能，蒙克用没有调和的纯色颜料赋予了生命最真实的基理。

自信大胆的笔触，一蹴而就，未加涂抹修改，颜料在画布上形成了薄厚不同的层次：

赋予海洋以波涛，赋予陆地以草浪，画面燃起了一种生命的涌动。

 

少年是人类最美好的年龄，因为其健康又充满希望。画家让这个青春期的少年，身处于满是生命符号的背景前，自信而立，从容面对着未来的世界，以及未来之人的审视。

就像大卫一样，自信于敌人，自信于未来，自信于生命。

 

这幅画，被放在展厅的黑暗之处、黑色背景下，只有一束光打在上面，当时看到，我非常震撼。

就像我们面对着生命将在未来去向何处的恐惧下，突然这个画于100年前的少年就给了你勇气。

当你看着他，你感受到生命的力量了么？

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