举报

每当我走进博物馆，我就会想起我在三藩的经历，一天半内暴走了四个博物馆，头晕眼花，双腿无力，然后提醒自己一句“适可而止”。三藩是我 美国 博物馆之旅的起点，在这之前，我去任何一个博物馆，不看完所有所有展览是不会心甘情愿离开的。如果看不完， 比如 台北 故宫，我就会第二天再去。

亚洲 艺术博物馆位于市政厅的斜对面，一座传统精致的欧式殿堂，一只巨大花哨的金鱼跃然门前的空地。进去迎面就是通往二楼的大台阶，两旁粗壮的立柱分列，尽头是挑高的大厅，柱子墙壁上全是精致的雕刻。学生价的门票是十刀，稍稍有点昂贵，特展是与 台北 故宫合作的“皇帝的珍宝”，我和小伙伴两个加起来去过 台北 故宫四次的人思索了一番，还是又多掏了十刀买票。进门就见到了熟悉的宋建州窑兔毫盏，我会心一笑，暗暗猜测着接下来还会与哪些文物在大洋彼岸重逢。果不其然，宋徽宗的瘦金体诗帖，宋代 景德镇 白瓷孩儿枕，还有明代成化斗彩鸡缸杯 正安 静地躺在聚光灯下。

点击查看大图

起初我们没有太在意这个展览的名字，以为只是普通的 台北 故宫集珍，但看到后面隐隐对藏品的挑选有小小失望，觉得并不能很好地代表 台北 故宫的品鉴水准，才明白了“皇帝的”这三个字的意味。展品的选取不仅看艺术价值，更重要的是它们能满足西方人对于东方帝王的想象（虽然来看的大半都是 亚洲 人）。所以出现了不少明清两代皇帝的真迹，虽然水准自然高出凡夫俗子之上，但总是有逃不开的“富贵相”，小伙伴直白地说:“好俗哦。”若书画中都可以看出“俗气”，那更不要说青花、粉彩、珐琅彩的瓷器，还有那些纯粹用金银珠宝堆砌出的珍玩了。我和二哥逛了一圈就离开了，把挤了一屋子的游客留在对于东方的美好幻想中。

亚洲 艺术博物馆最大的特点是密集，用类似填充超市货架的方式来展示文物。起先参观 印度 文物、 东南亚 文物时我们还不觉得有什么异样，只觉得眼前各种材质的佛像雕塑，金光闪闪的古代饰品异彩纷呈，小伙伴一边赞叹这里的展品与陈设的水准与他两个月前去到的 印度 国家博物馆有天渊之别，一边呢喃着要一把同展柜里一模一样的镶嵌着红宝石的波浪形马来刀。而我则被一些颇为诡异的展品吸引， 比如 颇有达利风范的 印度 教“经变图”（？我随便用了这个词，不知道应该怎么称呼），明信片大小的纸张上神佛鬼怪的形象天马行空，颜色鲜艳如新；还有用简易粗陋的印尼木偶，我至今还忘不了它们空洞的大眼睛和意味深长的表情，说是要买一个来扎针写名字，但最后在商店里看到三位数的标价就迅速放弃了。

点击查看大图

走到我们稍有认识了解的“喜马拉雅艺术”（藏传佛教）时，我才开始发觉这里与我之前去过的博物馆大有不同。我望着被众佛像环绕的鎏金欢喜佛，还有旁边排满整墙的唐卡说道：“ 北京 雍和宫都比不上这里。”不过继续走下去感觉到，在展出文物数量上比不上这里的岂止小小的雍和宫，应该很多省的博物馆都无法与这里匹敌。展览文物的方式称得上粗暴，按照玉器、青铜、大型雕塑、文房珍玩、书画等分几大类，一类有一个大开间。开间里头不按时间顺序，而再分小类展示文物。 比如 最令人叹为观止的玉器部门，除了四墙上排满从新石器时代到民国的玉琮、玉玺、玉珮之外，中间还横隔了一道玻璃博古架，无所不有。略略刺目的灯光从头顶上密密麻麻的射灯中穿出，借助各种介质在不大的房间里窜来窜去。一时间仿佛来到了 新疆 或者 云南 某个穷乡僻壤，专门坑骗游客的强制购物点。

可能是考虑到海量的展出会让参观者应接不暇，博物馆搞了一个“我最喜爱的五十样文物评选”，当选的文物会被特别标示。被青睐的 中国 文物既有斑驳的汉代王母青铜树，也有氤氲着柔光的民国玉罗汉。虽然年代相去甚远，艺术价值也不能等量齐观，但共同点就是抓眼球。

与 中国 相关的收藏占了展出内容的一半，以至于我们走到 韩国 馆时浑然不觉。 韩国 艺术就是这样乏味平淡，只能用与 中国 艺术的相似度作为评判标准。而 日本 艺术就是另外一番景象，梦想有钱了以后住在 东京 的小伙伴给出的总结是这样的：“当清代那些俗不可耐的东西出现的时候， 日本 艺术就进入了飞速发展的时代。直到现在，他们做出的东西还是无人能敌。”我静默地欣赏着一间茶室的复原，一言不发地连着点了几个头。

LoH和De Young Museum同为三藩的Museum of Fine Arts的一部分，但不知道是因为不是 大名 鼎鼎的设计师作品，而只是百年前万国博览会场馆的一个复制品；还是因为孤零零地坐落在半岛最东端的小山头上，这个博物馆甚至连一个像样的中文译名都没有。我很庆幸自己看错了开门时间，早了半个小时乘着专线巴士穿过山下的高尔夫球场来到了博物馆前。北加州温暖和煦的阳光落在喷泉池子中就像撒了一把金沙，我随意地坐在喷泉的边缘眯起眼睛，心安理得地静坐发呆，享受着紧张行程中从天而降的惬意时光。

点击查看大图