我现在比较喜欢用手机修图，摄影爱好十几年的我，对摄影的理解与技能也在逐步提升，从一开始的纯喜欢到现在的真正爱上摄影，我经历了很多曲折的过程，从一心想从事摄影工作，努力尝试了几年，最后还是选择把摄影当成业余爱好，聊以慰藉，滋养身心与心境。 能提升照片逼格的技巧除了本身摄影技术到位之外（构图，用光，色彩），其次就后期的修图了。修图可以将照片的层次拉升很多，也是对照片的二次构图以及融入个人情绪的二次添加。 就我个人而言我从自己的喜好以及学习心得出发分享几个小技巧。 1.构图 拍照的时候， 打开九宫格，尝试学习下经典构图法 ，在经典构图法上在追求多变的构图。这样会让照片更加贴近于专业化。如果前期构图不好，那也没有关系，在修图的时候，也有 二次构图 的机会，二次构图可以将本身可能不是很好的照片变得更不一样。 这张照片是我在坐地铁的时候偷拍的，前期照片构图很差，后来我选择将其构成贴近电影中16:9的构图，画面感会一下子出来。当然拍这张照片吸引我的首先是各个不同的穿着以及脚下阳光呈现的光影形成的光影对比以及服装搭配对比。这是摄影美学里的对比规律。

这张照片前期构图是竖构图，拍的有些突然，后期我在思考怎样去除画面里多余的元素，让画面表达更为简单直白，于是裁掉了下面地面的部分，留出一部分人的倒影， 方形构图 也是现在非常流行的一种构图，大家可以尝试下，主要以突出中心为主。

2.用光 其实摄影的原理就是用光，光通过折射然后呈现在物体上就会出现光影，这也是摄影的魅力之一，我就是最喜欢在有光线的时候去拍摄，会让照片富有生命力与感染力。 就像下面这张照片，吸引我的不是那个植物，而是植物后面的光，亮点不是植物，而是光影让植物变得更为立体与生动。

3.色彩 我很喜欢光影 黑白的照片 ，就像我最近买的微单理光GR3,就有很出色的黑白色效果，直接黑白色出片，感觉非常好，理光相机的色彩非常处理的非常好，后期我基本不用调色，前期在影楼工作过一段时间，很多顾客极度追求照片白亮，却不知真正好的耐看的照片色彩都是越真实越好，本身中国人的五官就不是很立体，在经过提亮后那更加是一张白纸脸了，也是因为这个原因，我渐渐对人像摄影产生不一样的理解，也可能是每个人追求的不一样，我更喜欢色彩浓重，真实的照片。 下面几张照片都是用理光相机拍摄的照片，完全没有修图。

3.色彩 色彩是摄影中缺一不可的要素之一，这里会涉及到跟个人审美情绪有关的因素了，因为色彩可以反映拍摄者想要传达的情绪，真正吸引人的照片可能是照片中色彩传达出来的故事与要表达的东西。 这张照片是我用谷歌的一款调色软件snapseed 调的，画面中整体色彩为灰蓝调，光影对比没有那么强烈，但是那天天气特别好，阳光很刺眼，我稍微做了下微调，图中小孩子的身影是画面中色彩的跳跃点，他的绿色裤子和玫红色上衣很突出，这个照片让人感觉宁静中又有一丝跳跃的气息。 调色的时候可以加入自己的感情色彩。

这张图片是在胡里节拍摄的，不小心看到这面被人误撒出来的墙面，特别有艺术感觉的画面，是手机拍摄的，后期只是加深了对比图，本身画面色彩对比就很强烈，所以就无需在画蛇添足了。

这张是在一个宠物店里拍摄的，他家的墙面粉刷成紫色和蓝天形成对比， 大家可以尝试用色块方法去给你的照片增加逼格。 这是一种简单风格。

4.调色 最后就是调色了，原片是左图，色彩比较暗淡，我用了 snapseed 调成了整张照片，把天空部分调出来，突出当下夕阳的感觉，另外人物部分加重了与周边颜色的对比，突出人物的孤独感，当时我的心境是比较想家的，所以人物在此景下显得特别渺小，画面里的男孩不知道要去哪里，又或者想出去玩，不知所措的站在空旷的路中间，四周压暗的数林也更加衬托出一种空挡孤独的感受。很多人或许不知道，夕阳后，有段时间天空非常蓝，将近15分钟的湛蓝色天空，非常漂亮，我也是想突出这个时刻天空的蓝，所以把蓝天调的很深蓝。很多人说我不会调色，那么先去学习下色彩原理，然后正确运用调色软件里的几个调色关键点，色相，对比度，亮度等，就会慢慢的开始调色的，色彩可以根据自己的感觉来走，一开始可以模仿一些当下比较流行的色彩系列，比如日系色，糖水片，金属色等等。

希望可以帮到爱好摄影的小伙伴们。